GlassART nordiques sculptures en cristal

GlassART nordiques  sculptures en cristal

Mats Jonasson avoir fait un dessin que je fais un modèle en plâtre. Il s'agit d'une réplique exacte de la pièce finie. A ce stade, je décide sur le fond - ce qui est d'entourer la pièce. Il est souvent plus difficile d'atteindre l'harmonie parfaite entre le motif et ses environs et j'ai souvent passer plus de temps de travail sur l'environnement que sur l'animal lui-même.

Il est le ciselé, texture semblables à des cristaux que je veux faire ressortir. Un aigle sur une falaise fonctionne bien, mais un animal se déplaçant dans la forêt est plus difficile. L'arrière-plan au motif animaux doivent contribuer à créer l'ambiance.

L'étape suivante consiste à graver le corps sur le modèle en plâtre. Ensuite, je vernis le modèle et faire un casting positive de celui-ci également dans le plâtre. Cette fonte, qui est dans le bon sens, est le modèle pour le moule de fer final. Sur le modèle en plâtre final, je améliorer les petits détails du motif avant de passer à la fonderie de fer. Dans la fonderie, un noyau de sable est produit, puis le moule en fer est coulé. Nous avons maintenant un moule premières. Sur le moule premières, le travail continue. Je utiliser des foreuses à diamant, les fichiers de roulement et des outils à ultrasons pour préciser les détails du motif et de polir les pièces nécessitant une finition brillante. Quand je suis satisfait avec le moule, il est passé à l'atelier de verre où le cristal en fusion est coulé dedans.

Nous commençons par faire chauffer le fer moule de sorte que la différence de température entre elle et le cristal liquide n'est pas trop grave. Un «cueilleurs» prend le verre fondu à partir du poste à l'aide d'un fer long.

Rassembler la fusion peuvent laisser des imperfections dans le cristal. Bubbles peut se développer et ceux-ci doivent être enlevés. Nous utilisons un cristal d'un type spécial qui suédois verre Institut de recherche nous a aidés à se développer. C'est le cristal le plus coûteux, mais il est particulièrement bien adapté à la coulée et en appuyant sur. Un gros morceau de ce cristal a une plus grande réfraction et est plus lisse et plus brillante. Il traite la lumière d'une manière spéciale.

Après la coulée, le verre est recuit dans une arche de 15-10 heures. Si elle est refroidie trop rapidement, il se fissure. Après recuit il ya une inspection de première qualité. Verre avec des imperfections est jeté. Il est important de se débarrasser de pièces défectueuses avant que le travail laborieux de post-production est lancée. la première étape de cette sablage est. Si je veux un domaine particulier de rester brillant - les rayures d'un zèbre, par exemple, je leur masque de silicone qui empêche le sable forte d'obtenir à eux. Nous travaillons avec différents grades de la coupe du sable à des vitesses différentes. Après le sablage, les motifs sont polis et certains sont ensuite à nouveau en utilisant sablé grossier de sable à une vitesse supérieure à augmenter la blancheur.

Toute irrégularité du fond et le pied des pièces est ensuite broyé en douceur. Premières pièces est au sol sur un disque diamant grossier, puis sur une roue plus fine avant d'être poli en deux étapes. Le second "mastic" polissage utilise de l'oxyde d'étain qui donne une surface polie. La dernière étape consiste à graver dans le but d'atteindre les moindres détails de la robe, le plumage et l'œil qui sont essentiels à l'impression produite par la pièce finie.

 

Outre les effets obtenus de l'utilisation de relief, j'ai aussi l'accès à la gamme complète du graphiste de possibilités. Le graphiste peut utiliser toutes les nuances du noir au blanc, alors que j'ai une échelle de poli brillant au mat grossiers. Le processus métier signifie que chaque relief est différent. Beaucoup de mains et les yeux ont contribué à l'objet fini ". Mats Jonasson